音乐剧《夜幕下的哈尔滨》：演出来，而不是喊出来

　　作者：陶老坝

　　遇上一位缺乏结构能力和叙事能力的音乐演出编剧，对于任何一个项目、剧夜一个团队，幕下对于再强大的尔滨IP，都会是喊出个灾难！

　　黑龙江心心念念的音乐演出题材，保利的剧夜运营力量，加上《夜幕下的幕下哈尔滨》这一影响几代人的超强 IP，再赶上中国音乐剧市场绝地复苏的尔滨良好环境，一切看起来都是喊出那么美好，那么让人期待。音乐演出然而，剧夜两个半小时看完，幕下无语至极。尔滨

　　音乐剧《夜幕下的喊出哈尔滨》海报。（图片源于豆瓣）

　　创作者不可谓不认真，25段唱堆上来，那些话语从表演者口中飞出来，你也会惊诧于编剧哪来的那么多话。这些词只是无关乎戏剧发展推动的繁冗，让人感受到的只是台上在说、在唱，而不是戏剧应有的力量，从结构、逻辑、情感、冲突中应该获取的力量。这些，基本没有。

　　无论是从小说还是从电影改编而来，《夜幕下的哈尔滨》作为戏剧成立的基础是创作者对原著戏剧性的梳理、裁剪、提炼，并形成它特有的戏剧结构，总是拿“原著就是这么表现的”来搪塞，恐怕说不过去，何况我没读过原著，就更无从指望我能通过对照原著来理解创作者的意图了。改编从来就不是个轻而易举的事情。这类创作，原著所提供的、适合戏剧舞台的自然要做有效生发，不适合戏剧舞台的、或者本身逻辑就不能自洽的，对于创作者来说，其实就应进行再创造了。

　　音乐剧《夜幕下的哈尔滨》剧照。（图片源于北京天桥艺术中心公众号）

　　这戏还有个题旨的问题。它用很大篇幅表现了一个反战的日本人玉旨一郎，把题旨落在了玉旨一郎与男主抗战英雄王一民的冰释上，甚至玉旨一郎为此献出生命。这是首轮演出后观众诟病的重要槽点之一。且不说在中国纪念抗战胜利80周年的时代背景下它的调性是不是合适，光从抗战题材戏剧作品创作的典型性选择来看，日本的反战声音实际上都没有忏悔者形象更具代表性，更何况是在玉旨一郎与军国主义叔父有着复杂人物关系的条件下。很显然，作品没有拿出足够的说服力。果然，出品方解释的就是“原作就是这样”。

　　一部剧，两个多小时，容量是极有限的，想说的太多，终将不妙。围绕戏剧表达的主体做些支撑性的设计当然也是必要的，但如果缺少对素材的充分爬梳、取舍和统驭，必将导致结构散乱、不知所为。除了玉旨一郎反战的戏剧性行为之外，剧中还讲了爱情、亲情、家国情，分别安在了正反几组人物关系中。大量情感表现只靠角色几句交代性的铺垫，就把价值强行代入，不仅苍白，甚至看不到合理的逻辑，比如，塞上萧与柳絮影的爱情和突转，又如卢小姐接纳玉旨一郎与解决问题之间的必然关系等，这些都缺少有效的戏剧表达作为支撑。一个说服力不强的主体，加上各种逻辑关系羸弱的辅线，作品呈现得松散、杂糅也是情理之中的事。这些都是创作者戏剧结构能力的集中外化，终究逃不出观众的眼睛。

　　叙事能力根本上关系到创作者对戏剧的理解。戏是演出来的，台词可以带出一部分，但不能把所有的戏都放在台词当中说出来，那不是演戏，是交代戏。这个作品的绝大部分台词在“交代”戏，这不符合一名成熟编剧的基本认知。比如我关注到一个细节，台上演员多次说“我看到”如何如何，“我看到大街上军警森严”等等，这还用你说，观众在台下看着呢。还能发现，几乎所有的唱段都在讲道理、抒情，唱段的功能确实以抒情为主，但是，抒情一要在戏剧框架内进行，二要建立在情感酝酿的基础之上，是真感情，三要合理合度，要说人话，四要叙咏结合，不耽误叙事推进。这是个大问题，不知创作者有没有考虑过。

　　这部戏的叙事语汇受欧美音乐剧的影响很大，创作者在密集语言的同时，最大限度拓展语义的模糊感，以期望形成一种特殊的诗化语言风格。这本身是有趣的戏剧语言探索，且需精心锤炼和剧诗创作天分。如果只如该剧中那般无节制地选用语言基数、密集却不集中、听若梦呓一般的表达，不但无助于“戏剧性+诗性”的有效营建，还极易将剧作引向游离飘荡，最终不知所云了。

　　音乐剧《夜幕下的哈尔滨》中的王一民。（图片源自保利剧院官方）

　　部分戏剧叙事靠二度创作表达增添光彩，比如戏剧情境、氛围情绪等，文本做些描述，导演要有手段。这个戏的舞台上，用了类似于《蝙蝠侠》中那样的人物剪影，制作成多媒体大屏，以展示“夜幕”王一民的英雄形象，这样的直给方式颇搞笑，当代舞台怎么还会有这样低级低效的创作？此外，舞台呈现出的夜幕下的哈尔滨，是糜烂？是激愤？是恐怖？还是谍影重重？似乎都有，又似乎都没有。但这个一看就用了大装置、花了大价钱的舞台，到底是怎样应和戏剧表达的需要的呢？依我看，这不是对时代背景复杂性的合理表达，反而没有形成对叙事情境的有效指向，也缺少戏剧舞台的统一与纯粹。其中也包含了对诗性、戏剧表达复杂性的误解。

　　作为音乐剧，亦有其体裁的本体要求，最根本的是音乐的戏剧性。这部戏场面音乐、唱段等单调重复不说，音乐与戏剧叙事、抒情起码要能契合，对于戏剧情境、情绪、情感的表达要有深度理解。可惜，这也完全谈不上。目前我们能听到的音乐和唱段，是非常表象的，多数时候靠的是音高和声量。作曲的形而下及图解化，恰恰损失了音乐剧的音乐“剧化”表达的灵魂。当我们从音乐剧的音乐中只听到声音的激烈，而不是音乐内在的戏剧性冲突与发展时，哪里能获取到触动人心的艺术张力呢？

　　人物的设计，我能理解创作者对角色行当的功能性方面的考量，但不能因人害戏。不能因为要双男主，就放大玉旨一郎，不能因为女主缺戏，就一味添加，完全不考虑人物在戏剧发展中的作用地位。演员整体上都过得去，但也未见惊艳，加上唱段写得不精彩，内容情感又比较干瘪，唱出来也实在谈不上好听。

　　这样一台不好看、不好听的音乐剧，能走多远？保利固然有院线便利，但我以为，这种戏以这种方式传递审美，多演一场，怕是会多一分对中国原创音乐剧的伤害吧。（陶老坝）